chansons

Everything In Its Right Place

Inspiration pour la chanson : novembre 1997 (la frustration…)
Ecriture des paroles : vers 1999
Travail en studio : début 1999 : un mois à Paris, deux semaines à Copenhague (tout sera abandonné)
Nouvelle session de travail en  studio : Batsford, dans le Gloucestershire, puis Oxford
Enregistrement studio : à partir de juillet 1999-septembre 1999
Premier live : 10 février 2000 / 13 juin 2000
Sortie sur album : 27 septembre 2000 (Kid A)
Sortie sur EP : 13 novembre 2001 (I Might Be Wrong)

 

Le principe de cette chanson étant qu’Ed et Jonny bidouillent des morceaux de voix de Thom, les versions live sont toujours plus fortes. Pendant la chanson, Thom est au Rhodes. La guitare n’intervient jamais. Il chante quelques phrases, que jonny et Ed enregistrent. Puis avec ces morceaux, ces derniers vont jouer à déformer, mixer… Ed joue avec les pédales d’effets, Jonny avec un drôle de sampler, genre de petit écran tactile. Vers le milieu de la chanson, la participation de Thom est très réduite. Cette chanson termine souvent les concerts de cette période, juste avant les rappels…

 

le mercredi 19 novembre 1997

Thom a expliqué dans plusieurs interviews que l’idée de paroles lui est venue après le passage à vide qu’il a ressenti après le concert au NEC de Birmingham. Le groupe venait d’enchaîner des mois et des mois de concerts. Tout le monde était à bout.

 I came off at the end of that show, » he remembers, « sat in the dressing room and couldn’t speak. I actually couldn’t speak. People were saying, ’You all right ?’ I knew people were speaking to me. But I couldn’t hear them. And I couldn’t talk. I’d just so had enough. And I was bored with saying I’d had enough. I was beyond that.
— Thom Yorke / Rolling Stone, 2 août 2001

 

That tour was a year too long. I was the first person to tire of it, then six months later everyone in the band was saying it. Then six months after that, nobody was talking any more. I remember coming off stage after the Birmingham NEC show. I could hear people talking, but I could not speak – and if anybody tried to touch me I think I would have strangled them. That was quite a scary thing. It was like, ’Please can we get the fuck out of here ?’
— Thom Yorke / Mojo, août 2003

 

Pour ce qui est de la partie musicale de la chanson, Thom a expliqué qu’elle a été composée en même temps que celle de Pyramid Song. Il venait alors tout juste de faire l’acquisition d’un piano, et il a ensuite programmé « Everything » sur son ordinateur.

Q : « ’Pyramid Song’ and ’Everything In Its Right Place’ seem close ? »

Thom : « They were both written in the same week – the week I bought a piano (laughs). The chords I’m playing involve lots of black notes. You think you’re being really clever playing them but they’re really simple. For ’Everything’ I programmed my piano playing into a lap-top, but ’Pyramid’ sounded better untreated.

— Thom Yorke / Mojo, interview publiée en juin 2001

 

et une précision sur le piano en question, il s’agissait d’un baby grant, acheté pour sa maison.

« Everything In Its Right Place. » I bought a piano for my house, a proper nice one — a baby grand. And that was the first thing I wrote on it. And I’m such a s*** piano player. I remember this Tom Waits quote from years ago, that what keeps him going as a songwriter is his complete ignorance of the instruments he’s using. So everything’s a novelty. That’s one of the reasons I wanted to get into computers and synths, because I didn’t understand how the f*** they worked.
— Thom Yorke / Rolling Stone, octobre 2000

 

en 1999

Sur la nouvelle version de Radiohead.com, mise en ligne peu de temps avant l’arrivée de KID A, on trouve de nouvelles pages, avec des textes un peu énigmatiques, dont la page ’Fore !’. et tt024 avec les mêmes mots.

Dans les deux cas, les textes évoquent les futures paroles d’ « Everything In Its Right Place » (et aussi cuttooth), mais aussi le thème de la chanson.

Concernant les paroles justement, elles ont surement du s’écrire en plusieurs temps, mais la version finale étonnera beaucoup, surtout une ligne : « Yestertay I woke up sucking a lemon », car on se demandait ce qu’elle voulait dire… et si elle voulait dire quelque chose. Thom aurait mis des bouts de papiers avec des phrases dans un chapeau et tiré au fur et à mesure quelques paroles pour écrire les chansons donc…. ici c’est particulièrement décousu… Toutefois, Thom s’en est expliqué dans le magazine Rolling Stone en août 2001.

 Beaucoup de gens disent que cette chanson n’a pas de sens. C’est faux. Elle ne parle que de ça. (la paralysie muette et vengeresse qu’il a ressentie jusqu’à l’enregistrement de Kid A et d’Amnesiac.) En Angleterre, explique-t-il, sucer un citron se rapporte à la grimace qu’on fait parce qu’il est âpre. Il tord ses traits dans une grimace féroce. C’est la tête que j’ai eue pendant trois ans.
— Thom Yorke / Rolling Stone, 2 août 2001

 

 

début 1999

Le groupe entre en studio pour travailler sur les futures chansons du prochain album. Plusieurs studios seront utilisés : à Paris (un mois début 1999), à Copenhague (2 semaines), dans une maison de Batsford, dans le Gloucestershire , louée pour l’occasion, en avril 1999 et enfin à Oxford.

Si on connaît bien ce qui se passera à partir de juillet (puisqu’Ed se mettra à tenir un journal qu’il publie en ligne), on peut deviner le début de l’enregistrement avec ce qui a été raconté dans la presse bien plus tard. « Everything In Its Right Place » est vraiment le titre qui a tiré les autres, le premier en lequel le groupe a cru. Nigel Godrich était un peu moins emballé, mais Thom et du bidouillage ont su le convaincre :

And ’Everything In Its Right Place’ was one of the very first songs that we actually realized it’s great, even if it’s so sparse. So that was a very important song. And it also dictated how we sequenced the record, because we knew it had to be the first song, and everything just followed after it.”

Colin : “[Nigel] didn’t think much of ’Everything In Its Right Place’ when he heard it, and he didn’t think it was gonna be any good. But then Thom was banging it out on an upright piano, you know. And then he and Thom like stayed up late one night in this big country house we rented out in England and did it on a keyboard. And Nigel like used to do pro tools and scratch the sound waves and made all these mad sounds that no one had done before. And it was amazing.

— Thom Yorke / KCRW, 2000

 

Ed parle aussi de l’idée de Thom, testée une première fois à Paris, puis à Copenhague dans la formation « groupe ». Mais ces deux premières sessions ne donnent rien de viable. Le groupe retourne donc en Angleterre, et Thom et Nigel s’enferment à deux pour reprendre le travail. C’est là que nait véritablement Everything In Its Right Place.

The song had been kicking around, we had tried it in Paris, we tried it in Copenhagen, in a band format, hadn’t really worked. Thom and Nige were at Batsford House out in Gloucestershire, went away into the room for an evening, and worked on it. And came out, you know… I remember coming that night or later that night, hearing – or the next morning – thinking ‘This is just amazing, this is wonderful, this is like…’ you know, the potential of using this new technology, you know, not resorting to guitars, and the whole thing of it. And it was, it was… »
— XFM, 25 septembre 2000

 

Chris: « Do you remember the… you know, in terms of the writing process, and the recording process, where the breakthrough came? Was it a… was there a moment of epiphany, or was it a series of smaller (laughs)… »

Ed: « It was a series of small ones really. The first one I remember was the one when we were in Batsford and erm, Nigel and… you know we’ve been working in a band context a lot of the time, and one night, Nigel and Thom sort of shut themselves away and did ‘Everything In Its Right Place’, and heard it the next day, and it was like that was a breakthrough, that was something that, you know, the sound of what they’d done was like, ‘yeah, that’s really, really… it’s… it’s… different’, and it’s something that really excites us. So that was one, but when you’re in the studio for eighteen months, it’s… you have little breakthroughs, sort of… they often come together as well. You often have a really, really creative week, then you’re fallow for like four or five weeks, and that can be very frustrating. Erm… it was just a series of… (to Colin) it just went on and on, didn’t it? »

— Ed O'Brien / XFM, 25 janvier 2001

 

Fin juillet, alors que le groupe retourne à Oxford, le travail est presque terminé, et il ne restera plus que quelques ajustements à faire, dont Ed va nous parler.

 

le jeudi 22 juillet 1999

Ed parle pour la première fois de la chanson dans le journal qu’il tenait en ligne et où il raconte les coulisses de l’enregistrement de KID A :

thursday, july 22nd 1999

thom arrives & plays a new song on the acoustic. sounds great but has no name, so now on referred to as the song with no name. we move on to « lost at sea/in limbo » after only nine months work its starting to sound like its getting somewhere. good in fact. The others sound ok too.( everything, everyone/the national anthem). highlight of the day is attempting 3 part harmonies on « neil young *9 »- not the harmonies themselves, but phil cracking up because he feels a bit like that drummer from the eagles. a fucking brilliant rehearsal. its great to be in our band.

— Ed O'Brien / journal en ligne

 

le mardi 27 juillet 1999

Ed raconte que le groupe essaye de nouvelles versions d’Everything In Its Right Place :

tuesday, july 27th 1999

a pretty frustrating day, but now we’ve been doing this for so long, you realise it can’t all be like last week. it starts well with a different version of ’how to dissapear’ and ’everything in its right place’. we then get sidetracked by a couple of loose ideas for songs (one is very like the Fall). However we have definitely lost our way with ’ you and whose army’- it was sounding great last week, so what happened today ? time to go home.

— Ed O'Brien / journal en ligne

 

le mardi 7 septembre 1999

La pression est à son comble. Le groupe s’en sort mal avec certaines chansons, mais pour Everything, tout va bien d’après Ed :

tuesday, september 7th 1999

there seemed to be a lot of breaks today, which often means that we’re worrying about something. recording worries over whether the ’canned applause’ mobile setup will be ready. management swing by to answer fraught questions and generally alleviate anxieties. oh yes, music is what we’re about (easily forgotten sometimes) and ’everything in its right place’ sounds good.

— Ed O'Brien / journal en ligne

 

le mercredi 8 septembre 1999

journal d’ED :

wednesday, september 8th 1999

a good and long rehearsal. pick up where we left off on ’everything’ and move swiftly on to ’optimistic’ – it’s blinding – definitely the most formed of the songs to put to tape – it comes from the swamp. the music is interrupted by the new bulletin board on our all-new singing and dancing website. v. exciting. and of course most of the messages posted are concerned with the atrocities in east timor. what’s the betting that international forces fail to enter east timor before mass genocide is once again committed. if this sounds flippant – it’s not meant to – sorry. back to the music – return to ’up on the ladder’ -thom has a new arrangement – start stripping the song apart – already sounding better.

— Ed O'Brien / journal en ligne

 

Ed ne parle plus de l’enregistrement ensuite, on peut donc en déduire que c’est terminé. Dans plusieurs interviews, on apprend que la chanson était la première de l’album à avoir été finalisée.

C’est donc à Nigel de procéder au travail de mixage. Il est par exemple à l’origine du sample :

Thom: « On ‘Everything In Its Right Place’, [the vocal sampling] was actually Nigel’s thing. You know, you discover these techniques as you go along, bits and pieces. It’s amazing how you can take really weird, unformed things and make them coherent. That’s the thing that really keeps me interested in music, really. You can just take chaos and refine it down into something that’s really, really exciting. »
— Thom Yorke / MTV 'News', 10 octobre 2000

 

 

le jeudi 10 février 2000

Premier live de la chanson, jouée lors de la deuxième webcast donnée par le groupe en 2000. On appelle aussi parfois cette version la « Ed’s scary song ».

En fait, il ne s’agit pas d’une chanson à part entière, mais plus d’une improvisation. Cette première version, était chantée par Ed, avec beaucoup plus de paroles (et moins de chant, en fait). Aucun point commun musical avec la version originale que l’on découvrira ensuite, si ce n’est le Rhodes.

Le principe de cette chanson est que Thom chante quelques phrases et joue du Rhodes. Pendant ce temps, Jonny et Ed enregistrent, et mixent, modifient, jouent avec ces petits bouts. Au milieu de la chanson, Thom peut carrément se lever et ne plus rien faire, c’est Ed et Jonny qui ont les commandes (le premier aux effets, le second au sampler). Apparemment les paroles elles même sont improvisées, comme si Ed tirait des paroles d’un chapeau et les lisait au fur et à mesure…

 

On a parfois dit qu’il s’agissait d’une version « early » d ’Everything in its right place’ au vu des paroles…. (voir ce qui est en gras)

Paroles :

we’re the orchestra to your board and we beg for the scraps from your table all we want is to be like you music to play your ___ pump pumping sounds through the speakers below hello i’ve tried so hard to keep still they will chew you up they will spit out your bones standing in the shadows at the end of the bed i never said anything i live a wallpaper life of playing guitar in a band it seems so volatile oh my, oh my he was a good man and he said he was the best they said that even life spat in his face he put everything back in it’s right place a conflict of interest you might say are you trying to bribe me ?

for my sins we are plants, happy plants super human builders day see

i leave you for bitch of _____ and go green loved to death like eight mayo maids with a grin like roadkill fine..lets stay everything is alive there is nothing but blue skies from now on no ghosts no skeletons a man hovers in the dust…dust..dust. thankyou very much thankyou everybody drive home safe and carefully tonight and we’ll see you in our lounge in a few weeks time goodnight ! god bless ! lets go home Jonny.

 

A noter que la même nuit, a été jouée une autre chanson, intitulée soit There There, soit Everything Back In Its place…. Notre chanson a donc trouvé sans conteste sa source cette nuit là….

 

le mardi 13 juin 2000

Premier live de la chanson à Arles, jouée par la suite dans presque tous les concerts de 2000.

La presse est très surprise par cette nouvelle chanson :

But not as strange and beautiful as « Everything In Its Right Place », which is just astonishing. Thom clambers behind the piano while the busy momentum gets people clapping along and Jonny busies himself with his remote-control box… only for shards of Thom’s voice to start leaping out from all angles. It seems Jonny’s sampling Thom singing things like « Yesterday, I woke up sucking a lemon » and then building a frenzied, layered groove out of it, that’s just this side of being out of control. And just to emphasize the madness of it all, Thom comes to sit on the edge of the stage, letting his voice ricochet around him, feeling and feeding off the chaos, until it all becomes too much and he leaps off the stage and runs up the red carpet in the middle of the stalls, slapping hands in a flash on his way out. Cue hysteria, everyone on their feet, and the kind of cheering last heard when the lions were presented with their Sunday lunch.
— 21 juin 2000 (revue d'un concert en Catalogne)

 

 

Une version d’octobre 2000 jouée à Toronto (à parti d’1h21’20) :

 

le lundi 26 juin 2000

d’Athènes, Ed commente le début de la tournée, et la façon dont ils ressent les premiers lives des nouvelles chansons :

monday, june 26th 2000 athens, greece

(…)the new songs are working pretty well now in the set….’in limbo’s still a little tricky but it’s more than made up by the way ’the national anthem’ and ’everything in its right place’ is going ……….our crew by the way are doing an immense job working outside in incredible heats while we swan around like popstars……….

— Ed O'Brien / journal en ligne

 

le mercredi 27 septembre 2000

Sortie de KID A, et donc de la version studio de la chanson :

 

Pour composer la tracklist de l’album, les membres de Radiohead avaient carte blanche. C’est Everything In Its Right Place qui s’est imposée en ouverture.

Paul: « Yeah, I take that. Whereas… the first two tracks on the album are, I think, quite brave openers. I mean, ‘Everything In Its Right Place’, very much what you would say is not an instantly recognizable… »

Ed: « Well, Chris Bryce and Brian, our managers, said well, Chris particularly said, ‘what do you want…’ – you know, we were talking about the track openers – he said ‘What is the first track that you would like people to hear?’ And unanimously, we all said ‘Everything In Its Right Place’. And it was… I mean, that was a track that was first… it was the first completed. It was recorded… finished last summer, and it was Thom and Nigel. (…) »

Phil: « It was very much a case of letting go. »

Ed: « Yeah. »

Phil: « For me, along with that. Ok, you hear there’s a quality there, but along with that come all the insecurities of… ‘But I’m not playing on it!' »

Ed: « ‘I didn’t play on this track!’ (laughs) That’s right. »

Phil: « I mean, in ways, that song is brilliant, because it did bring out… »

Ed: « It forced the issue, immediately! And to be genuinely sort of delighted that you’d been working for six months on this record and something great has come out of it, and you haven’t contributed to it, is a really liberating feeling. It’s like, you could say ‘Fuck! I’ve been working, I’ve been playing guitar for six months and everything I’ve done is crap!’ (laughs) You know, but it doesn’t… »

Paul: « From a listener point of view I’d have to say it’s a good call. Because it really starts… it really… it sounds like the beginning of something. »

Ed: « Yeah, it definitely sets the tone of it. I mean, it’s the key to this record, I think, that everyone who’s listened to it and gets it… it’s like, it’s like all… I think probably like OK Computer. It takes a few listens and you’ve got to find the space, you know, that is… I know it sounds a bit wanky, but there is a certain space for this record. You’ve got to be in a certain frame of mind. If you’re… Don’t play this record before you go out clubbing on a saturday night. You will not. When you come back, you can play the record. Absolutely. But there’s a certain space to it, and it hasn’t got, you know, it hasn’t… I mean, I think ‘Everything In Its Right Place’… I think it’s really tense, and actually, in its own way, really emotional. But it appears… it doesn’t have the obvious, huge crescendos that have existed on previous tracks and records of ours. »

— XFM, 25 septembre 2000

 

 

EVERYTHING IN ITS RIGHT PLACE
Radiohead have always said the droning, funky beats of German band Kraftwerk were an influence and a band they listened to a lot, along with Marvin Gaye, Miles Davis and the Beach Boys. In this opening track, which shimmers into play, the meandering, yet mechanical chords are truly Kraftwerk inspired. As expected, the haunting and paranoid vocals are there and they say, “What was that you tried to say … Yesterday I woke up sucking a lemon.”
— Rip It Up, septembre 2000

 

 

le mardi 13 novembre 2001
La version jouée à Vaison la Romaine le 28 juin 2001 figure sur l’album live « I might Be Wrong »
Voici un arrangement bien étonnant, puisque lors du Bridgeschool Benefit Concert, Thom a interprété  la chanson seul au piano :

 

Depuis 2000, la chanson est de tous les concerts ou presque. Généralement, elle clôt le set, ou un rappel.

Depuis 2008 environ, Thom a pris le pli d’assimiler au début d’Everything In Its Right Place quelques notes d’une autre chanson, une rareté du groupe, ou une reprise d’un autre groupe.

Quelques exemples :

– The One I love de R.E.M. :

comme ici  le 5 octobre 2008 à Tokyo :

 

– True Love Waits :

Ici à Berlin, Wuhlheide le  30.09.2012 :

 

– Small Axe, Bob marley
Live in Villa Manin of Codroipo (Udine), 26 septembre 2012

 

– Unravel de Björk :

ici à Bercy Paris, le 11 octobre 2012.

 

– After the Gold Rush de Neil Young :
ici à The Coachella Valley Music & Arts Festival in Indio, California le  04/14/2012 (Weekend #1)

 

– Dr Baker de The Beta Band
Ici à Indianapolis le 8/3/08

 

– Song To The Siren, de tim Buckley
ici le 24 mars 2009, Buenos Aires

 

– Maps des Yeah Yeah Yeahs
Le 30 Août 2009 à Reading :

29 septembre 2009
Thom Yorke livre sur twitter les paroles de la chanson originale qui a été dépecée pour devenir les petites phrases qui se retrouveront dans divers morceaux de Kid A et d’Amnesiac…

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