Everything In Its Right Place
Inspiration pour la chanson : novembre 1997 (la frustration…)
Ecriture des paroles : vers 1999
Travail en studio : début 1999 : un mois à Paris, deux semaines à Copenhague (tout sera abandonné)
Nouvelle session de travail en studio : Batsford, dans le Gloucestershire, puis Oxford
Enregistrement studio : à partir de juillet 1999-septembre 1999
Premier live : 10 février 2000 / 13 juin 2000
Sortie sur album : 27 septembre 2000 (Kid A)
Sortie sur EP : 13 novembre 2001 (I Might Be Wrong)
Le principe de cette chanson étant qu’Ed et Jonny bidouillent des morceaux de voix de Thom, les versions live sont toujours plus fortes. Pendant la chanson, Thom est au Rhodes. La guitare n’intervient jamais. Il chante quelques phrases, que jonny et Ed enregistrent. Puis avec ces morceaux, ces derniers vont jouer à déformer, mixer… Ed joue avec les pédales d’effets, Jonny avec un drôle de sampler, genre de petit écran tactile. Vers le milieu de la chanson, la participation de Thom est très réduite. Cette chanson termine souvent les concerts de cette période, juste avant les rappels…
le mercredi 19 novembre 1997
Thom a expliqué dans plusieurs interviews que l’idée de paroles lui est venue après le passage à vide qu’il a ressenti après le concert au NEC de Birmingham. Le groupe venait d’enchaîner des mois et des mois de concerts. Tout le monde était à bout.
Pour ce qui est de la partie musicale de la chanson, Thom a expliqué qu’elle a été composée en même temps que celle de Pyramid Song. Il venait alors tout juste de faire l’acquisition d’un piano, et il a ensuite programmé « Everything » sur son ordinateur.
Thom : « They were both written in the same week – the week I bought a piano (laughs). The chords I’m playing involve lots of black notes. You think you’re being really clever playing them but they’re really simple. For ’Everything’ I programmed my piano playing into a lap-top, but ’Pyramid’ sounded better untreated.
et une précision sur le piano en question, il s’agissait d’un baby grant, acheté pour sa maison.
en 1999
Sur la nouvelle version de Radiohead.com, mise en ligne peu de temps avant l’arrivée de KID A, on trouve de nouvelles pages, avec des textes un peu énigmatiques, dont la page ’Fore !’. et tt024 avec les mêmes mots.
Dans les deux cas, les textes évoquent les futures paroles d’ « Everything In Its Right Place » (et aussi cuttooth), mais aussi le thème de la chanson.
Concernant les paroles justement, elles ont surement du s’écrire en plusieurs temps, mais la version finale étonnera beaucoup, surtout une ligne : « Yestertay I woke up sucking a lemon », car on se demandait ce qu’elle voulait dire… et si elle voulait dire quelque chose. Thom aurait mis des bouts de papiers avec des phrases dans un chapeau et tiré au fur et à mesure quelques paroles pour écrire les chansons donc…. ici c’est particulièrement décousu… Toutefois, Thom s’en est expliqué dans le magazine Rolling Stone en août 2001.
Le groupe entre en studio pour travailler sur les futures chansons du prochain album. Plusieurs studios seront utilisés : à Paris (un mois début 1999), à Copenhague (2 semaines), dans une maison de Batsford, dans le Gloucestershire , louée pour l’occasion, en avril 1999 et enfin à Oxford.
Si on connaît bien ce qui se passera à partir de juillet (puisqu’Ed se mettra à tenir un journal qu’il publie en ligne), on peut deviner le début de l’enregistrement avec ce qui a été raconté dans la presse bien plus tard. « Everything In Its Right Place » est vraiment le titre qui a tiré les autres, le premier en lequel le groupe a cru. Nigel Godrich était un peu moins emballé, mais Thom et du bidouillage ont su le convaincre :
Colin : “[Nigel] didn’t think much of ’Everything In Its Right Place’ when he heard it, and he didn’t think it was gonna be any good. But then Thom was banging it out on an upright piano, you know. And then he and Thom like stayed up late one night in this big country house we rented out in England and did it on a keyboard. And Nigel like used to do pro tools and scratch the sound waves and made all these mad sounds that no one had done before. And it was amazing.
Ed parle aussi de l’idée de Thom, testée une première fois à Paris, puis à Copenhague dans la formation “groupe”. Mais ces deux premières sessions ne donnent rien de viable. Le groupe retourne donc en Angleterre, et Thom et Nigel s’enferment à deux pour reprendre le travail. C’est là que nait véritablement Everything In Its Right Place.
Ed: “It was a series of small ones really. The first one I remember was the one when we were in Batsford and erm, Nigel and… you know we’ve been working in a band context a lot of the time, and one night, Nigel and Thom sort of shut themselves away and did ‘Everything In Its Right Place’, and heard it the next day, and it was like that was a breakthrough, that was something that, you know, the sound of what they’d done was like, ‘yeah, that’s really, really… it’s… it’s… different’, and it’s something that really excites us. So that was one, but when you’re in the studio for eighteen months, it’s… you have little breakthroughs, sort of… they often come together as well. You often have a really, really creative week, then you’re fallow for like four or five weeks, and that can be very frustrating. Erm… it was just a series of… (to Colin) it just went on and on, didn’t it?”
Fin juillet, alors que le groupe retourne à Oxford, le travail est presque terminé, et il ne restera plus que quelques ajustements à faire, dont Ed va nous parler.
Ed parle pour la première fois de la chanson dans le journal qu’il tenait en ligne et où il raconte les coulisses de l’enregistrement de KID A :
thom arrives & plays a new song on the acoustic. sounds great but has no name, so now on referred to as the song with no name. we move on to « lost at sea/in limbo » after only nine months work its starting to sound like its getting somewhere. good in fact. The others sound ok too.( everything, everyone/the national anthem). highlight of the day is attempting 3 part harmonies on « neil young *9 »- not the harmonies themselves, but phil cracking up because he feels a bit like that drummer from the eagles. a fucking brilliant rehearsal. its great to be in our band.
le mardi 27 juillet 1999
Ed raconte que le groupe essaye de nouvelles versions d’Everything In Its Right Place :
a pretty frustrating day, but now we’ve been doing this for so long, you realise it can’t all be like last week. it starts well with a different version of ’how to dissapear’ and ’everything in its right place’. we then get sidetracked by a couple of loose ideas for songs (one is very like the Fall). However we have definitely lost our way with ’ you and whose army’- it was sounding great last week, so what happened today ? time to go home.
le mardi 7 septembre 1999
La pression est à son comble. Le groupe s’en sort mal avec certaines chansons, mais pour Everything, tout va bien d’après Ed :
there seemed to be a lot of breaks today, which often means that we’re worrying about something. recording worries over whether the ’canned applause’ mobile setup will be ready. management swing by to answer fraught questions and generally alleviate anxieties. oh yes, music is what we’re about (easily forgotten sometimes) and ’everything in its right place’ sounds good.
le mercredi 8 septembre 1999
journal d’ED :
a good and long rehearsal. pick up where we left off on ’everything’ and move swiftly on to ’optimistic’ – it’s blinding – definitely the most formed of the songs to put to tape – it comes from the swamp. the music is interrupted by the new bulletin board on our all-new singing and dancing website. v. exciting. and of course most of the messages posted are concerned with the atrocities in east timor. what’s the betting that international forces fail to enter east timor before mass genocide is once again committed. if this sounds flippant – it’s not meant to – sorry. back to the music – return to ’up on the ladder’ -thom has a new arrangement – start stripping the song apart – already sounding better.
Ed ne parle plus de l’enregistrement ensuite, on peut donc en déduire que c’est terminé. Dans plusieurs interviews, on apprend que la chanson était la première de l’album à avoir été finalisée.
C’est donc à Nigel de procéder au travail de mixage. Il est par exemple à l’origine du sample :
le jeudi 10 février 2000
Premier live de la chanson, jouée lors de la deuxième webcast donnée par le groupe en 2000. On appelle aussi parfois cette version la « Ed’s scary song ».
En fait, il ne s’agit pas d’une chanson à part entière, mais plus d’une improvisation. Cette première version, était chantée par Ed, avec beaucoup plus de paroles (et moins de chant, en fait). Aucun point commun musical avec la version originale que l’on découvrira ensuite, si ce n’est le Rhodes.
Le principe de cette chanson est que Thom chante quelques phrases et joue du Rhodes. Pendant ce temps, Jonny et Ed enregistrent, et mixent, modifient, jouent avec ces petits bouts. Au milieu de la chanson, Thom peut carrément se lever et ne plus rien faire, c’est Ed et Jonny qui ont les commandes (le premier aux effets, le second au sampler). Apparemment les paroles elles même sont improvisées, comme si Ed tirait des paroles d’un chapeau et les lisait au fur et à mesure…
On a parfois dit qu’il s’agissait d’une version « early » d ’Everything in its right place’ au vu des paroles…. (voir ce qui est en gras)
Paroles :
for my sins we are plants, happy plants super human builders day see
i leave you for bitch of _____ and go green loved to death like eight mayo maids with a grin like roadkill fine..lets stay everything is alive there is nothing but blue skies from now on no ghosts no skeletons a man hovers in the dust…dust..dust. thankyou very much thankyou everybody drive home safe and carefully tonight and we’ll see you in our lounge in a few weeks time goodnight ! god bless ! lets go home Jonny.
le mardi 13 juin 2000
Premier live de la chanson à Arles, jouée par la suite dans presque tous les concerts de 2000.
La presse est très surprise par cette nouvelle chanson :
Une version d’octobre 2000 jouée à Toronto (à parti d’1h21’20) :
le lundi 26 juin 2000
d’Athènes, Ed commente le début de la tournée, et la façon dont ils ressent les premiers lives des nouvelles chansons :
(…)the new songs are working pretty well now in the set….’in limbo’s still a little tricky but it’s more than made up by the way ’the national anthem’ and ’everything in its right place’ is going ……….our crew by the way are doing an immense job working outside in incredible heats while we swan around like popstars……….
Sortie de KID A, et donc de la version studio de la chanson :
Pour composer la tracklist de l’album, les membres de Radiohead avaient carte blanche. C’est Everything In Its Right Place qui s’est imposée en ouverture.
Ed: “Well, Chris Bryce and Brian, our managers, said well, Chris particularly said, ‘what do you want…’ – you know, we were talking about the track openers – he said ‘What is the first track that you would like people to hear?’ And unanimously, we all said ‘Everything In Its Right Place’. And it was… I mean, that was a track that was first… it was the first completed. It was recorded… finished last summer, and it was Thom and Nigel. (…)”
Phil: “It was very much a case of letting go.”
Ed: “Yeah.”
Phil: “For me, along with that. Ok, you hear there’s a quality there, but along with that come all the insecurities of… ‘But I’m not playing on it!'”
Ed: “‘I didn’t play on this track!’ (laughs) That’s right.”
Phil: “I mean, in ways, that song is brilliant, because it did bring out…”
Ed: “It forced the issue, immediately! And to be genuinely sort of delighted that you’d been working for six months on this record and something great has come out of it, and you haven’t contributed to it, is a really liberating feeling. It’s like, you could say ‘Fuck! I’ve been working, I’ve been playing guitar for six months and everything I’ve done is crap!’ (laughs) You know, but it doesn’t…”
Paul: “From a listener point of view I’d have to say it’s a good call. Because it really starts… it really… it sounds like the beginning of something.”
Ed: “Yeah, it definitely sets the tone of it. I mean, it’s the key to this record, I think, that everyone who’s listened to it and gets it… it’s like, it’s like all… I think probably like OK Computer. It takes a few listens and you’ve got to find the space, you know, that is… I know it sounds a bit wanky, but there is a certain space for this record. You’ve got to be in a certain frame of mind. If you’re… Don’t play this record before you go out clubbing on a saturday night. You will not. When you come back, you can play the record. Absolutely. But there’s a certain space to it, and it hasn’t got, you know, it hasn’t… I mean, I think ‘Everything In Its Right Place’… I think it’s really tense, and actually, in its own way, really emotional. But it appears… it doesn’t have the obvious, huge crescendos that have existed on previous tracks and records of ours.”
Radiohead have always said the droning, funky beats of German band Kraftwerk were an influence and a band they listened to a lot, along with Marvin Gaye, Miles Davis and the Beach Boys. In this opening track, which shimmers into play, the meandering, yet mechanical chords are truly Kraftwerk inspired. As expected, the haunting and paranoid vocals are there and they say, “What was that you tried to say … Yesterday I woke up sucking a lemon.”
le mardi 13 novembre 2001
Depuis 2000, la chanson est de tous les concerts ou presque. Généralement, elle clôt le set, ou un rappel.
Depuis 2008 environ, Thom a pris le pli d’assimiler au début d’Everything In Its Right Place quelques notes d’une autre chanson, une rareté du groupe, ou une reprise d’un autre groupe.
Quelques exemples :
– The One I love de R.E.M. :
comme ici le 5 octobre 2008 à Tokyo :
– True Love Waits :
Ici à Berlin, Wuhlheide le 30.09.2012 :
– Small Axe, Bob marley
Live in Villa Manin of Codroipo (Udine), 26 septembre 2012
– Unravel de Björk :
ici à Bercy Paris, le 11 octobre 2012.
– After the Gold Rush de Neil Young :
ici à The Coachella Valley Music & Arts Festival in Indio, California le 04/14/2012 (Weekend #1)
– Dr Baker de The Beta Band
Ici à Indianapolis le 8/3/08
– Song To The Siren, de tim Buckley
ici le 24 mars 2009, Buenos Aires
– Maps des Yeah Yeah Yeahs
Le 30 Août 2009 à Reading :
29 septembre 2009
Thom Yorke livre sur twitter les paroles de la chanson originale qui a été dépecée pour devenir les petites phrases qui se retrouveront dans divers morceaux de Kid A et d’Amnesiac…
— Thom Yorke (@thomyorke) 29 Septembre 2014